ウタ、ライブ3出演者紹介その5 De Lorians

てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。 

足が長い
酒をガンガン飲む
やばい髪の兄ちゃんたちが演奏する
ファズがたくさんかかってる
音のでかい
メチャメチャな
ジャズロック

ライブ後は謎のジョークを連発する

やつらがDe Lorians

気をつけろ！

渡辺周（Gt,うしろまえさかさ族）


参考動画

ウタ、ライブ3出演者紹介その4 サラリーマン川柳

てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。 

世界で一番格好良いバンドです。

ヤノ（Dr）

ウタ、ライブ3出演者紹介その3 もれる

てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。 

 インターネットで、絶対に炎上しない方法がいくつかあります。

・時事ネタには触れない
・自分の意見は言わない
・写真や映像を投稿しない

つまり、何もしないということです。

ところで、食事中に己の汚物も流していないトイレの扉を開いて「これが俺の真実だ」なんて、そんなナイーブな絶叫は大人になるとなかなかできないものです。恥をかくだけなら良い方で、悪ければボコボコに殴られ、村八分にされ警察を呼ばれて、となる。
しかし、インターネットはわずかな通信料さえ払えばそれができます。非常に私的な、なんのてらいもない「私」をむき出しにすることを止めることは誰にもできない。人が人に個性とか個人とかを見るというのは、公共の場での振る舞い方を踏襲した、連続性がある理解できる、あくまで受け手が把握できるレベルに「私」が襟を正した姿のことです。
炎上もせず人気でいる人というのは、つまりその、見えない（見えにくい）ルールの上での言動表現を行っていて「個性的」だから人気なわけで、そこからもれたものは叩かれ殴られ吊るし上げられてやむなし、なわけです。そうして、「個性」ある「個人」が無軌道で思慮の足らない愚か者を尻目に成り上がり秩序ある世界の上に美しい世界ができあがり誰もが笑顔になりました。幸福がせかいにあらわれました。めでたし、めでたし。

ところで、これは嘘です。
正確には目標とするべき美しい物語で理想です。
そのルールは、本当に公共の、パブリックな、真善美に用いられるルールなのか。むしろ、誰しもの心の中の暗い欲望を正当化するために作られた巨大で真っ暗な、「私」をたっぷり集めただけのハリボテの狂気なのではないか。そういったものを、パンクとかロックとか呼ばれた音楽は撃つべきだったのだと思うのです。それは、少なくとも美しい理想としては。


大槻ケンヂの小説に「キャプテン・マンテル・ノーリターン」というバンドが出てきます。何をするにも上手くいかない高校生たちが、己の闇の中に潜むキラキラとした宝石のような何かをぶちまける、そのためにちょーかっちょいいノイズバンドを組もう、と。彼らはバンドを結成したのです。
「もれる」を初めて知った時、一番最初に思い浮かんだのがこの架空のバンドでした。なんのためにパンクバンドなんてものが、ハードコアなんて無茶なジャンルが、ノイズなんていう悲しさしかない音楽があるのか。それは、不満を溜め込んだ人間たちが、身を守ったり、何かを手に入れるためだったり、自分たちが納得のゆくルールへ逃げながら少しずつ近づいたり……そんなことのためではないでしょうか。つまり、生きていくために必要な武器として。
武器は使い方を誤れば周りだけでなく自分も傷つけるもの。危なっかしくも見えたりするけれど、その姿も美しかったり「することがある」から始末に終えない。美しいのか正しいのか面白いのかカッコいいのか好きか、醜いのか間違っているのかつまらないのかカッコ悪いのか嫌いか、それらは全部違います。でも、少なくとも私は、「もれる」のことが好きなのです。
彼らは、もしかしたら、これからどんどん正しくなっていったりしてしまうかもしれません。それは誰にもわからないけれど、でもそうなった時に失われるものも絶対あるから、だから、きっとみんな今彼らを観た方がいいと思うのです。

（Sax,Vo 及川耕碩）

【DEMO】収束します

 

ウタ、ライブ３出演者紹介その2 電波パパ

てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。

電波パパの歌を聴くと、言葉のチカラとは何か、歌詞とは何か、などを考えてしまうのです。

以前に対バンさせて頂いた時にCDを買ってから、一時期そればっかり聴いていたくらいにファンなのです。だから、歌詞もよく読みました。こんなに軽妙で淡々として肩肘張らないボーカルスタイルなのに、意外と選ばれる言葉は強くメッセージ性があるのです。

例えば、YouTubeに上がってるどきどきアイドル天国（仮）という曲。「ちょうどよいおもちゃ」「救世主の気持ちにもなってみろ」など、かなり本質的で皮肉っぽい言葉遣い。なのに、これがメロディのある歌として電波パパから発せられるとむしろどんどんアイドル的になる。何度でも聴いて、擦り切れるまで消費したくなる。ポップなのです。歌というのは、通常使用される言葉遣いと違う音律で裏切るところに快感があると思うのですが、ある種のアイドル批判それ自体が自身をアイドル化していく。それがこの曲の、ひいては電波パパの「歌」のすごいところです。
むしろ軽々しい言葉遣いをすればするほど、意味から逃げるという意味が生じて窮屈になってゆくことも往々にしてある中、これだけ強い意味を持った言葉づかいを無意味化する。アイドル化してゆく。ただただ、音楽として心地がよいのです。

ところで私は「歌」が嫌いでした。
なぜって、ありのままの自分がメロディによって浄化され、肯定されてしまうのが弱々しく見えたから。その音の力の強さに加えて、歌詞というものの持つ暴力性。普段遣いとは違うメロディによる言葉の異化効果が、まるでその言葉の持つ意味自体で自分を癒やしてくれるような……酒を飲んで気を大きくさせるのにも似た不思議なチカラ。 
ハードコア・パンクみたいな荒々しい歌い方の音楽は、メロディを破壊している！すごい！なんて無知そのもので思ったものでした（実際は、良いハードコアほどメロディがしっかりしています）。

さて、そんな歪んだ認識のまま色んな音楽に触れていったら、本当にメロディのない、もしくは薄いパンクというものもあったのです。
ニューウェーブとかポスト・パンクと言われるものの中にそれはあって、ラップでもなければ単純なポエトリー・リーディングでもない、メロディを歌、リーディングを詩とするならばそれら2つのウタが合わさったような、メロディと語りの区分がされておらず、語りがメロの補足や解説ではなく地続きな、何度も越境しては反復するような、奇妙なボーカルスタイルが。
 そこから私は、ずうっとポエトリー・リーディングや、メロとの組み合わせ方みたいなものにばかり拘ってきました。

電波パパの歌は、とってもポップでキッチュで、派手さはないのに心に残る、非常にチカラのある麻薬的なウタです。過去の私には、正統派の敵のはずでした。
けれど、そういう頭で考えたような敵意は、素直に音楽に向き合いだしてから、だんだん、だんだん、消えていったのです。やっぱり、いいものはいいものだから。 本当は歌が好きで、歌に慰められていた自分のその、弱々しい部分こそが嫌だったのだから。

適度なお酒と同じように、美しいメロディの通ったあとに咲いているいくつかの強い言葉は、人の心を饒舌にさせます。沢山の何かが浮かんでは消えて消えては浮かんでくる。それがウタのチカラで、だから私はウタが好きだと今は素直に言えて、そして電波パパが好きなのです。ファンなのです。

（Sax,Vo 及川耕碩）

ウタ、ライブ３出演者紹介その１ 小川直人 （モジュラーシンセ）× 佐野麻呂梨王（サックス）

てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。 

モジュラーシンセとサックスというと、一見何も共通点が無さそうにも見えますが、両者の楽器から発せられる音は共にプリミティブで似通って聞こえるのが不思議なduoです。

（Ba ミサキ）


小川直人さんの印象は、最初は「全然わからなくて奇妙な人」だったのですが、見方がわかるとこんなポップな人はいないなっていう。最高のノイジシャン（どこかで聞いた気がするけれど、本当にこんな言葉あるのだろうか。ノイズを演奏する人）の一人だと思ってます。昔よく小川さんが顔の話をしてて、それが私はすごく好きだったんですが、やっぱりいい音楽をやってる人はいい顔なんですね。小川さんは、間違いなくいい顔でいい音を出すんです。

私の中の良い即興演奏の評価基準の一つに「途中で飽きない」「ダレない」というのがあるんですが、佐野さんの音は一粒たりとも逃したくなくなる。小仏のリーダーとしてかっちり吹いてバンドをまとめている時も良いのですが、30分延々サックスソロを吹いていても「もっと聴きたい」としか思えなくて参りますね。それで、やっぱり顔がいいです。
この二人が組んで演奏するんだから、ライオン同士のじゃれ合いみたいに派手な見世物になるのは、それが悪いわけないのは、まぁ間違いないんです。

（Sax,Vo 及川耕碩）

ウタ、ライブ３

ウタ、ライブ３を行います。

2019.4.6(土) 
第３回てろてろ自主企画
「ウタ、ライブ３」
新大久保earthdom
1730open 1800start
2000/2500(+1drink) 
出演: 
てろてろ 
小川直人 × 佐野麻呂梨王
もれる 
電波パパ 
De Lorians 
サラリーマン川柳

※学生証提示で500円引きの学割あり

４/6、新大久保EARTHDOMに集エ。

ウタ、ライブ2出演者紹介その5「ダンカンバカヤロー！」

今回の企画に集まってくれた人たちは全員、私の考える「ウタ」を歌ってくれる（たとえインストであっても）人たちなのですが、中でもダンカンバカヤロー！は最もシンプルな形でそれを届けてくれるバンドだと思います。

「ウタ」の面白いところは、普段の言葉遣いと違う音使いで言葉を使って、裏切るところです。つまりメロディがあればウタかと言えばそうではないですし、逆に言葉があっても何かを裏切り視点をズラした上で納得させなければウタとして陳腐になってしまう。転じて、メロディに限らず拍子、リズム、構成、魅せ方、選ぶ言葉、が予定調和でない、思ってもいないところに連れて行ってくれるのが「ウタ」の本質なのではないか。そう思います。

ところで、行きたかったけれど行けなかったライブに、小仏のドラマー奥山君が主催した"korekara doshiyo"というタイトルの企画がありました。
そのころ私は完全な無職で、すると周りにも同じような友達ばかりができて、当時は石を投げれば無職に当たる、と言った有様でした。
もちろん、一口に無職と言っても色んな無職がいます。働きたくないだけの無職、働けない無職、働く前の無職（学生）、働かないことで何かをなしたい無職、無力感、現実逃避、世間への反逆、周りに流されて……理由は多種多様でしたが、頭の中は多分みな同じだったような気がします。

「これから、どうしよう」

ダンカンバカヤロー！のCDを買って一番最初に聴いたのが”これからどうしよう”という曲でした。「あ、あの企画と同じタイトルだ」……と、タイトルに惹かれて聴いてみたら、まず単純に曲がいい。シンプルで短いイントロに、同じコード進行のサビから始まる「だけど、だけど、だけど、これからどうしよう」というキャッチーな言葉のリフレイン。
さて、しかし、何が「だけど」なのだろう。そう思って聴いていたら、終盤の歌詞で、とある映画が一番好きだ、と歌われるのです。そしてまたサビ

「……だけど、これからどうしよう」

好きな音楽や、映画や、本や、何がしかをあのころ私の周りに居た人たちはみんな持っていました。興味のない人間からしたら「だからなんなんだ」というようなものを。何者でもないのに、大事なものだけは抱えきれないくらいに持っていました。
"これからどうしよう"は、音が、言葉が、予想もしなかったところに、他人が簡単に踏み入れられない過去にまで連れていってくれて、だからこの曲が、本気で、この世のすべての音楽の中で、私は10本指に入るくらい好きなのです。
そしてこの曲を作ったダンカンバカヤロー！というバンドは、ずうっと予定調和を乱し続けている（ 例えば、"お風呂大好き100連発"という、「風呂がいかに素晴らしいかだけをただただ歌い上げる曲」1曲をひたすら演奏し、体力の果てるまでそれを繰り返すワンマンライブとか。呆れ果てて感動した）、誰よりもちゃんとしたウタを歌うパンクバンドなのです。
（評者 Vo,Sax:及川耕碩）

ウタ、ライブ2出演者紹介その4「RUINS alone」

初めまして。ドラムやギターのサポートとして参加しております、矢野です。学生時代はプログレのコピー等をしておりました。その中でも、YBO2や是巨人、高円寺百景等のコピーをしたことが印象に残っております。
そんな私がドラムとして出演する今回の企画ですが、RUINS Aloneが出ると聞いて笑ってしまいました。そうです。そういうことです。ありがとうございます。曲を覚えることは疎か、ノることもできないでしょう。そもそも何をやっているかも理解できないでしょう。しかし、RUINS Aloneの暴力に思考を奪われ、我々はただ呆然と、ただ立ち尽くすことしかできないでしょう。そして真に圧倒された時、人は笑うことしかできないのだと悟るでしょう。
そういうことだ。よろしくな。
（評者 Dr:矢野）

 

 

ウタ、ライブ2出演者紹介その3「MONEYiSGOD」

ある日、サポートで叩いてくれているドラムのヤノ君が酒席で拡声器について熱く語っていました。

「拡声器をつかっても、思いが届かないところが美しんじゃないですか！」

ヤノ君は若いのに、寺山修司や三島由紀夫や大江健三郎が好きなのです（これくらいは書いても怒らないでしょう）。どうりで俺と話が合うわけだ。
で、その場は酒席で、私も「いやいや、拡声器はないでしょう」みたいに言っちゃったんですが、ごめん、ありゃ嘘だ。確かに拡声器の美的な美しさってあります。もう、俺は照れちゃうけど、良くないね。そういうのほんと。ちゃんとカッコつけよう。

さて、いわゆるハードコア・パンク。このジャンルは、拡声器に似た悲しさ美しさがあるような気がするのです。
元々私は音楽に疎いほうで、最初に音楽が好きになったときにもまず言葉ありき、歌ありき語りありきで、バンドというのはあくまで「バックバンド」が基本でした。今もおそらくまだその心根は残っていて、企画タイトルも「ウタ」をやるから「ウタ、ライブ」といった具合ですから。
つまり「届くウタ」「何を言ってるか聞き取れるウタ」が最高！で、ハードパンクやニューウェーブなどでも、あくまで言葉の聞き取れるパンクが好きでした。

それがいつの頃からか、洋楽とか無調性音楽を好んで聞くようになっていきました。純粋に、音だけで聞けるところが良かった。日本人の日本語の歌詞だと、考え方や美的感覚の違いがダイレクトに迫ってきて苦しくなってきたのです。
同時期、今までうるさいだけに聞こえていたハードコアも好きになってきました。

ハードコアの基本は、歪んだギター、シンプルな構成、煩いドラム、埋もれる声と早すぎて何を言ってるか聞き取れない歌詞。なのに、メッセージ性はすこぶる強かったりする。
少し前にリバイバル上映されていた「ちょっとの雨なら我慢」を観た時、とても暴力的でアクティブなのに、なんだかエンドロールで悲しくなりました。それは届かなかった、けれど確かにあった何かがスクリーンに写っていたからだと思うのです。

伝説的なハードコアバンドASBESTOSのボーカルだったKANさんがフロントマンを務めるMONEYiSGODは、音楽的にはとてもポップだし、リズム隊がめちゃくちゃに上手い（なにせ現マリア観音と、元マリア観音がタッグを組んでいる）、KANさんの強い声はバンドを突き破って聴き取れる。なのに、どこか聴いていて悲しくなるのです。
ハードコア・パンクは、激しいだけじゃダメです。悲しくならなきゃダメです。
 （評者 Vo,Sax:及川耕碩）

https://moneyisgod.jimdo.com/

ウタ、ライブ2出演者紹介その2「小仏」

第１回に引き続き出演いただく「山梨のMassacre」こと小仏。前回（2018.7.14）の紹介ブログでは「なぜ誰も東京に呼ばないのでしょう？」「ちゃんと、知られていないからです。」と記載していましたが，我々の思惑？どおり，前回企画の以降は，都内企画にも次々と引っ張りだこになってます。
インストプログレですが，マニア向けのとっつきにくいものでは一切なく，美しいメロディと鋭い緩急のついたポップな楽曲展開，音色の調整・バランスの良さで，ライブで初めて聞いてもいい曲であることがすぐわかるすごいバンド。今回の出演後はさらに飛躍すること間違いなしです。
（評者 Gt:百萬石マツリ）

ウタ、ライブ2出演者紹介その1「死神紫郎」

２月２日、死神紫郎さんの自主企画「四人の死角vol.3」へ。死神さんは死神さんが死神さんだったころから（死神さんは昨年改名されて「死神紫郎」さんになりました）度々企画を行っていて、どれも必ず「あー、死神さんの企画だ」と思わされるオリジナリティの塊みたいな、かつ良質な企画なのです。
翌２月の３日は、  今回てろてろが企画を行う東高円寺二万電圧で行われていたコピバン企画へ。お目当てのムJAPAN（Xの一人カバー。むちゃくちゃだ）以外のバンドも観たのですが、どれも上手いしオリジナルへの愛が感じられました。
２日続けて良いライブを観た私は、丸ノ内線に乗り込み、「ええもん観たわ」とホクホク帰途についたのです。

帰りの電車でボンヤリ「良いコピーと、悪いオリジナルならばどちらが良いのだろう」と、考えるともなく考え、がたんがたんと電車に揺られていました。

良い悪いというのはとても曖昧な基準ですが、自分の中の尺度の一つに「自我が滅失した見世物」というものがあります。
個人というのは他者との関係性で生まれるものですが、自身を顧みても、その個人の中の我欲、私欲、損得勘定が極端であるとき、自分の中の他者が限りなく０に近く消えてしまったときの人の振る舞いはとかく無様なもので、「オリジナルであること」に拘るという行為も、私には似たものでした。
というのも、私自身長くコピーバンドをやっていて、コピーというのは自分を消して何者かに成り代わる行為ですから、愛で言うならアガペー、全身を投げ出して自分が消えるといいライブができるわけだ、とそういう実感があったのです。
ガタゴト、ガタゴト、東高円寺から新宿までは８分です。お酒も沢山飲んでいたので、時間はもっと速いです。思考がどんどん過去へ過去へと進みます。

インターネットが発達して、消費者としてはこれ以上なく良い環境が整ってきています。にも関わらず作られる「オリジナル」、これは相当に難しい。
オリジナルの語源はオリジン、源泉という意味だそうですが、つまりその人から湧き出ているとわかれば（思わせてもらえれば）、形式や方法論が同じでもオリジナルに感じられるはずです。
継ぎ接ぎや 剽窃がいとも簡単にわかってしまう時代に、オリジナルな表現、その人でなければいけないと「思える」表現をするには、その人の人生を、命をかけなければいけない。そうしなければ、良い表現（自我の滅失した、それがそれであることにだけ意味のある）は作れない。逆に言えば、簡単に「良い表現」をしたいなら、簡単に自己を滅却できる「コピーバンド」が一番いい。
……というのも、「オリジナル」の名のもとに行われるちくともオリジナルでも新しくもないだらしないステージや、逆にオリジナルに拘りすぎて音楽はおろかパフォーマンスにもならない何かを観すぎていたから、本気でそう思っていたし、今でもやっぱりそう思います。
自分を極めて自分を超えていくというのはそれほど難しいことのはずで、みんなから「ニセモノ」「まがいもの」と言われ続けてそれでも続けた果てに成れるもののはずです。死神紫郎さんは、ニセモノでしょうか。本物でしょうか。私の中ではすでに結論が出ているのですが、答えは皆さんに実際の生のステージを観ていただいて、判断して頂きたい。

ところで良い企画というのは、その企画者自身の要素が各出演者に感じられる、それが総体となってどれ一つ欠けても成り立たないと、観終わったあとの観客がそう思えるものですが、そのためにはただ自分の好きなバンドや表現者をより集めるだけでは難しいものです。死神さんはプレイヤーとしてだけでもなく、オーガナイザーとしても優れた方だと思います。それぐらい、自身の「オリジナリティ」が際立っているということです。
（評者 Vo,Sax:及川耕碩）

ウタ、ライブ２告知動画

ウタ、ライブ２を紹介していただきました

indiegrabさんで「ウタ、ライブ２」の告知宣伝をしていただきました。

http://indiegrab.jp/news/65447/

東京を中心に活動するバンド てろてろは、自主企画『ウタ、ライブ2』を3/8（金）に東高円寺の二万電圧にて開催。

出演はRUINS alone、小仏、死神紫郎、ダンカンバカヤロー！、MONEYiSGOD。
プログレとパンクを基調としながら、言葉とメロディを異化した「ウタ」、予定調和でないウタ本来の形を感じさせるというイベントとなっている。